PROGETTO PER LABORATORIO TEATRALE SCOLASTICO
Il progetto prevede la realizzazione di laboratori finalizzati alla messa in scena di uno spettacolo attraverso una attività di didattica teatrale, espletato dal Teatro d’Europa di Cesinali (AV).
L’intento di questo Progetto è di suscitare negli allievi l’interesse per una forma d’arte che riesca a disinibire i più timidi, insegni a porsi al cospetto della società e stimoli, chi è interessato, ad intraprendere una carriera artistica che, fortunatamente, ancora oggi è incontaminata rispetto al mondo dello show-bisness odierno. L’attività teatrale così espressa dà la possibilità agli allievi di avere un reale incentivo ad accrescere la propria cultura di individuo.

TEATRO come “occhio che guarda”, come ripristino della tradizione culturale locale, come denuncia, ma soprattutto come momento di aggregazione e lavoro in sinergia.
TEATRO come palestra per lo sviluppo emozionale e disciplinare.
Ciò che si propone di effettuare Teatro d’Europa non è, quindi, il solito laboratorio che spesso sfocia nell’animazione, nel soddisfacimento della sola velleità di apparire e/o intrattenimento per i ragazzi. Ma, attraverso uno stretto rapporto di interrelazione tra il teatro e la scuola, ottenere un prodotto di spiccata qualità tecnica ed artistica.
“Nell’epoca di confusione in cui viviamo, epoca colma di bestemmie e delle fosforescenze di un rinnegamento infinito, in cui tutti i valori sia artistici che morali sembrano sprofondare in un abisso senza altro esempio in nessuna epoca dello spirito, ho avuto la debolezza di credere che avrei potuto fare un teatro, che avrei potuto almeno avviare il tentativo di ridare vita al valore universalmente disprezzato del teatro, ma la stupidità di alcuni, la malafede e la spregevole canaglieria di altri me ne hanno distolto per sempre.” Antonin Artaud

Scopo, quindi, del progetto è aiutare a formare UOMINI con coscienza, spirito di osservazione e critica, capacità di analisi, possibilità di esprimere un idea con cognizioni di causa.
Sarà come fare un viaggio meraviglioso tra la storia e le arti.
Tutto questo attraverso la realizzazione di un progetto-spettacolo. Gli allievi infatti saranno liberi di esprimere la propria fantasia (attraverso la realizzazione anche dei costumi e delle scenografie, laddove sia possibile e ce ne sia un interesse) e allo stesso tempo arricchire il proprio bagaglio di conoscenze, una conoscenza data da una complessa eredità fatta di storia, di arte e di uomini.
Potranno prender parte al progetto, come uditori, tutti gli allievi del suddetto Istituto; come allievi attivi ed operativi, solo 15 giovani allievi (per ciò che concerne la sola attività attoriale) più un numero da stabilire in sede scolastica di ragazzi che si interessino all’aspetto della costumistica, della scenotecnica e della illuminotecnica; i più dotati ed interessati, a giudizio insindacabile del Teatro d’Europa, prenderanno parte a questa manifestazione.
Sarà un momento di grande prestigio per l’immagine dell’Istituto dar vita ad una così importante realizzazione scenica.


FINALITA’
Nell’Attuale società complessa, di fronte all’esplosione delle tecnologie, di forme comunicative diverse, di informazioni velocissime, appare essenziale per la formazione dei soggetti realizzare un progetto che stimoli l’interesse e le motivazioni degli alunni, componenti essenziali di un apprendimento significativo e in “progres” e preveda esperienze curriculari integrate. I criteri base su cui si fonda il progetto non possono assolutamente escludere che il fine è, dunque quello della formazione della PERSONA.
Il teatro, infatti, fornisce una mappa di contributi a più livelli nella formazione dell’individuo, a partire da valori e obiettivi di tipo formativo per arrivare ad aspetti specificamente didattici:

1. Dimensione Tecnico- Formativa: Sviluppo del Progetto
   
2. Dimensione Storica: Senso di appartenenza alle proprie radici, conoscenza delle proprie tradizioni
   
3. Dimensione Socio- Relazionale: Sviluppo della capacità di relazione con gli altri
   • Attraverso la comunicazione esterna
   • Attraverso lavori di gruppo (team)
   
4. Dimensione Metodologico- Didattica: Partecipazione attiva alla ideazione e realizzazione
   oggettiva di un prodotto spettacolo.

IPOTESI DI INTERVENTO
L’intento di questo progetto è soddisfare l’esigenza di sperimentare nuove occasioni di creatività, comunicazione ma soprattutto dare la possibilità ai ragazzi di conoscere un mondo che vive sull’equivoco. In altre parole: sfatare il mito che per fare spettacolo occorra giungere a taluni bassi compromessi, ma se si emerge è per meriti e preparazione; abbandonare l’idea diffusa che quello del teatro è un mondo a parte, elitario, riservato a pochi e senza possibilità di accesso.
Si cercherà, dunque, di dare una risposta concreta alle esigenze di ciascun soggetto, che proprio perché tale, rappresenta se stesso con le proprie idee, fantasia, creatività, modi di esprimersi. Partendo da questi presupposti e dalla consapevolezza che l’attuazione di esperienze pratiche legate al teatro, possono effettivamente integrare il loro indirizzo artistico- professionale, si auspica il raggiungimento di un perfetto equilibrio tra arte e scuola e professionalità.

Fatta salva la libertà dei docenti di seguire percorsi differenti, possono essere suggeriti alcuni elementi tematici sui quali o intorno ai quali è possibile attivarsi:

• L’io fantastico. (il mondo delle fiabe)
  
• La tradizione locale
  
• I valori umani
  
• L’unione tra i popoli
  
• Il valore della salute
  
• La denuncia del disagio
  

La realizzazione del lavoro teatrale consentirà ai ragazzi, che presentano particolari doti creative, di conseguire traguardi formativi e culturali validi e significativi. Sarà possibile operare attraverso varie fasi:

1. Laboratorio di base per la creazione del gruppo:
   • Conoscenza del gruppo e del docente
   • Improvvisazione
   • Esercizi di educazione vocale e di movimento
   
2. Presentazione e Illustrazione del Progetto
   
3. Divisione degli allievi in team di lavoro e relativa individuazione dei ruoli (attori, scenografi, costumisti, tecnici ecc.)
   

Sviluppo del Progetto:

• Introduzione
  
• Briefing del Progetto
  
• Descrizione

ESPLICITAZIONI DEGLI OBIETTIVI

Obiettivi formativi
a. Maturazione della propria identità artistica
b. Conquista dell’autonomia lavorativa
c. Acquisizione di un metodo di lavoro
d. Promozione di rapporti interpersonali e sociali
e. Arricchimento degli orizzonti culturali, tecnici e professionali
f. Sviluppo della personalità e dell’autocoscienza
g. Aumento del senso di responsabilità
h. Apertura verso la realtà esterna

Obiettivi didattici
a. Sviluppo delle capacità di far teatro in modi e a scopi differenziati
b. Acquisizione di allargare i propri orizzonti nella varietà dei generi, stili, forme
c. Sviluppo delle capacità operative
d. Acquisizione della capacità di decodificare i vari messaggi e di riconoscere la loro struttura e funzione comunicativa
e. Apprendimento della capacità di comunicazione attraverso l’uso di codici diversi (linguistici, tecnico-scientifico, grafico, musicale, gestuale)


ATTIVITA’ CON GLI ALUNNI
Il progetto si propone di attuare un Laboratorio attraverso i seguenti moduli operativi che porteranno alla realizzazione di uno spettacolo.
Il laboratorio è strutturato in una durata che può variare dalle 20 alle 60 ore.
Gli appuntamenti saranno 1 o 2 a settimana, comunque di 2 ore ciascuno.
Tali ore saranno così ripartite:

1. Dalle 2/4 alle 10 ore si darà spazio alla teoria; questo per creare negli allievi un bagaglio di conoscenze e di saperi circa il teatro come forma d’arte
   
2. Dalle 16/18 alle 50 ore progettazione delle attività di produzione: attività pratica della messa in scena dello spettacolo, includese riunioni di compagnia periodiche per controllare lo stato del prodotto sotto ogni aspetto. In questi momenti si darà maggiore, se non esclusivo, spazio alle attività di realizzazione scenica e costumistica
   

Queste sono le ore di lavoro dei ragazzi con l’esperto di teatro. Scopo di tale attività è instaurare un rapporto di reciproca assidua collaborazione tra Teatro d’Europa e l’Istituto di riferimento, affinché questo, anche nei giorni in cui non è prevista la presenza dell’operatore esterno, possa comunque portare avanti il lavoro. In questo caso è evidente che un discreto spazio gestionale è riservato non solo ai referenti per il teatro, ma anche agli alunni stessi (nel numero di uno o massimo due elementi) che potranno svolgere il ruolo di aiuto regista o assistente alla regia.


USO DELLE RISORSE STRUTTURALI STRUMENTALI

a. Spazio adatto alle prove
b. Materiale Audio-visivo
c. Riviste, Testi mirati
d. Materiali artistici di facile consumo


ORGANIZZAZIONE E COSTI
Il Teatro d’Europa per la programmazione e l’organizzazione dei laboratori tiene conto delle diverse esigenze di ogni scuola. Pertanto ha strutturato la seguente suddivisione dei costi:

• Training Formativo. Durante tale percorso si darà spazio a ciò che concerne l’iniziazione al teatro e alla recitazione. Ha una durata di ore 20 nelle quali gli allievi faranno esercizi di:
a. utilizzo della voce
b. individuazione del ritmo
c. utilizzo del corpo
Il costo di tale laboratorio è di € 400,00 + IVA (escluso spese di viaggio)

• Training Formativo (vedi sopra) + Saggio di fine corso. Ha la durata di ore 40 nelle quali gli allievi faranno un percorso identico al precedente che culminerà nella messa in scena di un saggio di verifica limitatamente agli esercizi svolti in laboratorio.
Il costo di tale laboratorio è di € 750,00 + IVA (escluso spese di viaggio)

• Training Formativo (vedi sopra) + messa in scena di uno spettacolo. Ha la durata di ore 60 delle quali 20 dedicate al percorso sopra descritto e ulteriori 40 alla messa in scena di uno spettacolo.
Il costo di tale laboratorio è di € 1.100,00 + IVA (escluso spese di viaggio)

Tali costi non comprendono la realizzazione da parte del Teatro d’Europa di costumi e scenografie.